Les Cranberries sont de retour ! Le quatuor irlandais, dans sa formation d’origine emmenée par la chanteuse Dolores O’Riordan, qui a illuminé les charts pendant plus d’une décennie avec des classiques comme “Linger”, “Dreams” et “Zombie”, va sortir son premier nouvel album studio depuis plus de dix ans.

Ils ont vendu plus de 30 millions de disques, placé quatre albums dans le Top 20 du Billboard et obtenu un total de huit hit singles. Ils se sont produits devant des millions de fans sur toute la planète et ont joué plusieurs fois pour le Pape. Ils ont été en couverture de Rolling Stone et de SPIN Magazine, ont participé aux émissions de Letterman et de Leno. Et maintenant, après avoir fait un break de quelques années pour élever leurs progénitures, les membres du groupe sont enchantés d’être de retour avec Roses, leur sixième album studio et leur premier depuis Wake Up And Smell The Coffeeen 2001. “J’ai toujours eu la certitude qu’il y aurait un autre album,” dit le guitariste Noel Hogan. “ Nous nous étions simplement mis d’accord sur le fait que nous avions besoin de prendre du recul pendant un certain temps. Mais maintenant, c’est super d’être de retour. “

La nouvelle phase de la carrière des Cranberries démarre dans la foulée d’une tournée à succès qui les a vu se réunir en 2010 et sillonner la planète en jouant chaque soir à guichets fermés devant d’immenses foules. C’est pendant les balances de cette tournée que Dolores, le guitariste Noel Hogan, son frère Mike à la basse et Fergal Lawler à la batterie, ont trouvé le temps d’échanger des idées et des ébauches de mélodies, élaborant de toutes nouvelles chansons basées sur ce son caractéristique des Cranberries.

Le résultat, c’est Roses, 11 nouvelles chansons des Cranberries. Produites par l’ami et collaborateur de longue date du groupe, Stephen Street (The Smiths, Blur et plus récemment Kaiser Chiefs), les chansons de Roses ressemblent à des pépites profondément enfouies dans l’âme des Cranberries, évoquant la fraîcheur et l’originalité acoustique des deux premiers albums du groupe, Everybody Else Is Doing It, So Why Cant We? et No Need To Argue. L’innocence est de retour dans les mélodies, qui disposent de beaucoup d’espace pour respirer, tandis que les textes ont mûri pour explorer tous les zigzags du cours incertain de la vie.

Le rythme et l’atmosphère des chansons varient, de l’estival et doux “Fire and Soul” au très reggae “Raining In My Heart”, en passant par la tempête balayant tout sur son passage qui fait rage dans “Conduct Yourself.” Libéré de la constante routine des tournées et des albums qui déterminait sa vie avant le break, le groupe a écrit les chansons de Roses avec un désir accru d’obtenir un son qui soit exactement le bon. Et vous retrouverez bien sûr, omniprésent, le son extraordinaire de la voix de Dolores O’Riordan, l’instrument essentiel qui a fait passer ce groupe d’une simple bande de jeunes Irlandais pleins d’espoir de la fin des années 1980 à une sensation de MTV et à un super groupe à l’échelle mondiale, le tout en l’espace de seulement quelques années.

Réunis à l’origine en 1989 sous le nom de The Cranberry Saw Us, Noel, Mike et Fergal ont rencontré Dolores O’Riordan en mai 1990, quand elle a auditionné pour eux, peu après que leur premier chanteur les ait quittés. Ils ont immédiatement su qu’ils avaient trouvé en elle une voix extraordinaire et un auteur de chansons dont les textes pourraient compléter à la perfection le son unique de la guitare de Noel. Les hits étaient en vue et, peu après avoir signé avec Island Records, le single “Linger” a été adopté en Amérique par MTV, qui passait la vidéo toutes les heures. Cette chanson plutôt douce est devenue un énorme hit dans le monde entier, suivie de “Dreams”, plus tranchante. Un vrai début de conte de fée pour une décennie inoubliable.

Les Cranberries sont revenus en 1994 avec un deuxième album toujours produit par Stephen Street, No Need To Argue. En phase avec le goût prononcé des années 1990 pour le grunge, l’album bondissait de “Zombie”, chargé à bloc, qui a tracé sa route jusqu’à la première place un peu partout dans le monde, au plus doux et plus pensif “Ode To My Family”. Les ventes ont été énormes. A eux seuls, ces deux premiers disques se sont vendus à plus de 20 millions d’exemplaires. Le groupe était de plus en plus demandé, les fans ont même déclenché une émeute lors d’un concert gratuit aux Etats-Unis. Le temps qu’ils rentrent de tournée pour enregistrer la suite, les Cranberries étaient devenus un des plus grands groupes du monde.

Le troisième album, To The Faithful Departed, sorti en 1996, reflétait le rythme frénétique des vies de ses quatre membres. Avec Bruce Fairburn, le producteur d’Aerosmith, aux commandes, le son a évolué, le groupe a mis l’innocence de côté et monté le volume en faveur d’un style de rock plus rapide et plus dur, avec des chansons comme “Free To Decide”, “When You’re Gone” et – ce qui est encore aujourd’hui un morceau très demandé par le public – “Salvation.”   En 1999, ils ont publié leur quatrième album, Bury The Hatchet, une façon de faire la paix avec les publics pop et rock. Après deux ans loin des yeux du public, ils ont servi un mélange plus décontracté de pop et de rock, avec des singles comme “Promises”, “Animal Instinct” et “Just My Imagination.” Après une longue tournée mondiale, ils ont retrouvé en 2001 leur premier producteur, Stephen Street, pour leur cinquième album, Wake Up And Smell The Coffee, qui comprenait les morceaux de tout premier choix que sont “Analyze” et “Pretty Eyes”. Les tournées s’enchaînaient les unes après les autres et, entre les concerts, ils ont réussi, on ne sait trop comment, à trouver le temps de promouvoir Stars, une compilation de 20 de leurs meilleurs titres sortie en 2002.

En septembre 2003, alors qu’il envisageait d’enregistrer un nouvel album, le groupe a mis un coup de frein à ce qui était devenu une interminable routine faite de concerts et d’enregistrements, et chacun est parti de son côté. Contents de faire une pause, les quatre musiciens, qui étaient alors tous mariés, se sont éloignés de la lumière des projecteurs et sont rentrés chez eux pour élever leurs jeunes enfants. à cet égard, cette pause s’est plutôt avérée être un succès. Lors d’une récente fête des enfants à Limerick, où les quatre membres étaient tous invités, ils se sont rendus compte qu’il y avait maintenant plus d’une douzaine de petits Cranberries !

Mais pendant ce temps passé loin les uns des autres, certains des membres du groupe ont continué à explorer de nouveaux sons. Dolores a publié deux albums solo, Are You Listening en 2007 et, deux ans plus tard, No Baggage. Noel a continué à écrire et à produire, publiant Mono Band en 2005 et plus tard Arkitekt. Fergal a accompagné plusieurs artistes de la scène locale de Limerick, parmi lesquels The Low Network et Brendan Markham. Et Mike est resté à l’écart des studios, préférant s’occuper d’un restaurant à succès dans sa bonne vieille ville de Limerick.

En 2009, Mike a rejoint son frère Noel pour jouer quelques chansons des Cranberries lors d’un événement organisé en l’honneur de Dolores dans une université de Dublin. De cette performance, Dolores dit “A la minute même où nous avons commencé à jouer, on aurait dit que nous ne nous étions jamais arrêtés. Il y a quelque chose dans le fait de jouer avec les Cranberries qui est comme d’enfiler la paire de chaussures parfaite. C’est une alchimie. Tout s’emboite, tout simplement.” A ce moment-là, Noel était de nouveau en contact avec son ancienne chanteuse, lui envoyant diverses idées musicales pour de nouvelles chansons. Ce petit événement acoustique a contribué à faciliter leur réunion et, dans l’année, les Cranberries tâtaient le terrain en donnant discrètement quelques petits concerts. L’année suivante les a vus reprendre de la vitesse, avec une tournée mondiale présentant le meilleur des Cranberries.

Certaines des chansons du nouvel album, comme “Astral Projection” et “Raining In My Heart”, datent d’avant la mise en veille des Cranberries en 2003. D’autres proviennent des balances de 2010. C’est le cas de “Serendipity,” “Conduct Yourself” et du premier single, qui reprend la philosophie « Carpe Diem », “Tomorrow” Mais il y a quand même eu quelques surprises de dernière minute pendant l’enregistrement, aux studios Metalworks de Toronto en avril et mai 2011. Lors d’une après-midi de repos, alors que Dolores s’apprêtait à regarder le film Limitless, elle a écouté une mélodie que Noel avait mise de côté pour elle. Elle l’a immédiatement adorée et a écrit le texte un peu plus tard dans la soirée, appelant la chansons “Roses”. C’est devenu le titre de l’album, le sixième des Cranberries, dont ils sont sûrs qu’il va plaire à leurs fans et leur en apporter une multitude de nouveaux.

Les sites du groupe :

www.cranberries.com / www.cookingvinyl.com

Les prochaines dates :

• 20 Juin : PARIS / GRAND REX
• 22 juin : Ruoms (07) / Ardèche Aluna Festival
• 6 juillet : Toulouse (31) / Zenith
• 7 juillet : Cognac (16) / Cognac Blues Passion
• 15 novembre : PARIS / ZENITH

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Encouragés par le succès des vinyls parus chez Belleville International et de leurs deux premiers albums, sortis chez Makasound, les Tu Shung Peng ont préparé une nouvelle pépite musicale avec l’artiste qui les accompagne depuis leurs débuts : le jamaïcain Ras Daniel Ray.

Troisième album du groupe, mais premier album d’un artiste exclusif, Ray of Light mêle le Roots jamaïcain à la Soul, dans la tradition jamaïcaine  Rub a Dub et Stepper croisent sans se heurter Nayabinghi et One Drop, le son Dub de Tu Shung Peng nourri aux effets Vintage hérités des 70’s. L’ensemble est parfaitement contemporain : Ras Daniel Ray y explore la galaxie Roots pour « créer un pont entre générations en délivrant un message ancestral de Paix et d’Amour pour l’Humanité et la Planète, mais aussi des enseignements pour survivre dans les temps modernes : des moyens positifs afin de poursuivre le combat du Bien contre le Mal, de surmonter ses peurs pour accomplir le meilleur. »

Souvenez-vous :

En 2007 sort l’album Around Tu Shung Peng, incluant les titres « Can You be my Princess » et « Man of the Mountain ». Ras Daniel Ray & Tu Shung Peng se font remarquer par le Rototom Reggae Sunsplash, un des plus importants festivals du genre : le groupe participe ainsi à la finale du European Reggae Contest, à Osopo, en Italie. En 2008 sort l’album Trouble Time. Ras Daniel Ray y interprète les titres « Vision Land » et « One Sweet Day ». Le succès est au rendez-vous. France Inter les invite dans l’émission Le Fou du Roy et Radio Nova les programme aux Nuits Zébrées : Tu Shung Peng passe en boucle sur les ondes et Ras Daniel Ray les accompagne en tournée.

En juillet 2010, c’est le Garance Reggae Festival qui les accueille, Ras Daniel Ray se payant le luxe d’une double apparition sur scène : avec ses compères du Jah Love Music Sound System, venu de Kingston, et en groupe entouré de Tu Shung Peng. Entre temps, Vin Gordon, le tromboniste des Wailers, les invite à l’accompagner pour un concert au Festival Roots dans la Vallée. Enfin, le titre « True Love can never die », enregistré avec Johnny Moore, apparaît au générique du documentaire Le Premier Rasta, un film de Hélène Lee, produit par Kidam et France Télévision en 2010. A travers l’histoire de Leonard Howell, on y découvre que les principes de la pensée Rasta ne sont autres que ceux défendus par les courants écologiques et altermondialistes actuels…

Alors que la production en studio de l’album avec Ras Daniel Ray se poursuit, une part des musiciens de Tu Shung Peng prend la route en parallèle du projet pour près de 50 dates (Nouveau Casino, Printemps de Bourges, Sakifo, Festival du Bout du Monde, Musique à la Rue, etc.) avec l’artiste Jaqee, apportant à l’univers musical de la chanteuse l’empreinte Reggae Roots du groupe.

En 2012, l’équipe de Ras Daniel Ray & Tu Shung Peng est réunie pour promouvoir l’album tant désiré et excitée à l’annonce d’une tournée Ray of Light qui s’annonce déjà passionnante.

Regarder :

Ecouter :

• Ras Daniel Ray & Tu Shung Peng en concert : Vendredi 16 Mars au Plan (Ris Orangis) 
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Etienne de Crécy est un acteur incontournable de la scène électronique internationale. En vingt ans d’un parcours ascensionnel, le producteur français a gravé des albums majeurs de l’électronique mondiale! : Pansoul ( avec Phillipe Zdar sous le nom de Motorbass), Super Discount 1, Tempovision,Super Discount 2. Il est aussi l’auteur d’une trentaine de maxis et a réalisé une quarantaine de remixespour des artistes comme Kraftwerk, Air, Moby, Morcheeba, Lil Louis ou Zombie Nation. Reconnu pour la versatilité et l’efficacité de ses productions, Etienne de Crécy est aussi un DJ passionné, apprécié du public, et ses lives, avec sa structure géante Beats N’Cubes, ont conquis les cinq continents.

« My contribution to the global warming », première anthologie d’Etienne de Crécy retraçant 20 ans de carrière et incluant tous ses hits, remixes, et titres inédits de 1992 à 2012, sera disponible en CD et en vinyles en avril 2012. Le coffret comportera 5 CD!: un best of allant de l’époque Motorbass à aujourd’hui,!un deuxième et un troisième CD contenant une multitude de remixes du « maître du cube » et d’autres artistes avec lesquels il a collaboré (Air, Alex Gopher, Moby, Dj Mehdi,! Kratfwerk, pour ne citer qu’eux), et les deux derniers, du jamais entendu et de l’inédit.

De longues heures d’écoute et de bonheur en perspective, une occasion unique de découvrir ou de redécouvrir cet artiste emblématique mais discret de la scène électronique mondiale et de la french touch, dont il est l’un des précurseurs et ambassadeurs les plus talentueux.

En amont de cette sortie au contenu exceptionnel, le EP du célèbre titre « Am I Wrong » comprenant 4 remixes inédits de The Shoes, Felix Cartal, Shinichi Osawa et SCNTST sortira en vinyle et sur toutes les plateformes de téléchargement dès le 27 février 2012.

« La gifle date de 1992. Ça fait 20 ans. Je ne m’en suis toujours pas remis. Il faut dire qu’elle a été administrée avec force et directement sur le cerveau !

Nous l’avons reçue en même temps, Philippe Zdar et moi-même, sur une péniche en banlieue parisienne. La soirée s’appelait ‘Transbody Express’ et la musique découverte cette nuit là préfaçait une révolution.

Une révolution personnelle d’abord. Elle a diamétralement changé ma perception de la musique et ma façon de l’appréhender. Une révolution planétaire ensuite. Le ‘peuple’ayant eu accès aux outils de production, toute la musique pop en a été transfigurée. Il n’y a pas un courant musical qui n’ait subi l’influence de la techno.

J’ai eu la chance d’assister à cette révolution et d’y avoir contribué un peu.

J’ai deux publics : Des gens de mon âge, qui ont découvert en même temps que moi la house, la techno et la musique électronique. Ils ont aimé Air, Daft Punk, Alex Gopher, SUPERDISCOUNT et toute la scène foisonnante des années 90. Puis ils ont vieilli, trouvé du travail, fait des enfants et ils ont arrêtés de sortir en boite de nuit. Quand je les croise, ils me demandent comment ça va et qu’est ce que je deviens et est ce que je fais encore de la musique ?

Et il y a des jeunes qui ont entre quinze et vingt ans aujourd’hui. Ils ont découvert la musique électronique avec Bloody Beetroots ou Justice. Ce sont eux qui sont dans les clubs le samedi soir et aux premiers rangs de mes concerts. Ils ne connaissent pas SUPERDISCOUNT et sont surpris, quand ils me rencontrent, de voir que j’ai l’âge de leurs parents ! Il faut reconnaître que je me suis donné du mal pour brouiller les pistes. J’ai toujours donné des infos avec parcimonie et je me suis appliqué à sortir mes projets à contretemps, en communiquant de la façon la plus obscure et la moins lisible possible. Ce n’est pas un choix, j’ai toujours cru bien faire !

Je sors cette rétrospective pour réunir ces deux publics. Ceux qui pensent que je me suis arrêté après Tempovision découvriront que j’ai choisi au début du millénaire une voie plus underground mais plus en accord avec la musique qui a révolutionné ma vie : la techno ! Et ceux qui croient que ma carrière a commencé dans un cube comprendront le chemin qui m’y a amené. Du moins je l’espère !

Pour être représentatif de mon travail, j’ai réuni les titres les plus emblématiques des étapes de mon parcours, mais aussi des remixes que j’ai fait pour d’autres artistes et une grosse quantité de titres inédits.

Ça fait 20 ans que j’essaye de faire de notre planète un endroit plus chaud… Surtout le samedi soir ! Ma méthode se trouve résumée dans ce coffret. » Etienne de Crécy

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Si la réputation de Rennes en matière d’organisation de festivals culturels et musicaux n’est plus à prouver, il en est un qui mérite un focus tout particulier. Le Dooinit Festival dont la 3ème édition aura lieu du 27 mars au 7 avril 2012, propose une programmation qui réjouira à la fois puristes et grand public. Les groupes mythiques du Hip Hop des années 90, représentés par Lords of the underground, Ali Shaheed d’A tribe called Quest et OC du DITC nous plongeront lors de concerts exceptionnels dans les racines du Hip Hop new yorkais.

Les meilleurs artistes indépendants européens et américains assureront quant à eux des performances musicales, beat-making, dj sets : Torae (Rappeur-New york) Apollo Brown (producteur, Detroit), Oddisee (mc/producteur, Washington), Eric Lau (producteur londonien), Chief (beat maker suisse), Mr JL et Mic Pro (Time Bomb, Paris), Nicky Lars (beatmaker/rappeur, Paris), Saneyes (producteur parisien), J-Zen (dj/producteur rennais) et Medline (artiste Chilien).

Tous nous offriront des performances artistiques uniques pour l’événement. Une conférence ouverte au public sera orchestrée par Olivier Cachin, figure incontournable de la presse et de la culture Hip Hop.

Black Movies Entertainement nous proposera une projection, toujours dans le même esprit et pour le plaisir de tous, des séries qui nous ont accompagnées et bercées dans les années 90 : Moesha, le Prince de Bel Air, Martin, The Steve Harvey Show etc.

« Boyz’n da hood », film mythique de John Singleton(1991) retraçant la vie et l’évolution d’un jeune homme issue des « Ghettos » prêt à s’en sortir par tous les moyens, sera projeté au Cinéville Colombier de Rennes pour son volet cinéma. Enfin, le concept « Rotation » permettra à chaque amateur de musique de partager durant 5 minutes sa collection personnelle afin de la faire découvrir au plus grand nombre.

Le Dooinit Festival est une manifestation à 360° qui rendra hommage à l’une des cultures emblématiques de ces 30 dernières années en France, le HIP HOP, grâce à la présence exceptionnelle de grandes figures du mouvement.

• Venir au festival : http://www.dooinit-festival.com

Du 11 au 15 Juillet, une folie sonique, effervescente, festive et… sensorielle soufflera sur La Rochelle !

Ils seront de la fête :
La pop décalée de Julien Doré (le 11 juillet) / la savoureuse Coeur de Pirate (le 11 juillet) / Thomas Dutronc et sa douce fantaisie (le 13 juillet) / l’ emblématique Catherine Ringer (le 12 juillet) / le rock déjanté de Dionysos (le 12 juillet) / et les explosifs Rodrigo Y Gabriela (le 12 juillet) pour l’une des seules dates de l’été en france.

Ils seront aux côtés de :
brigitte / benabar / arthur H / hubert-felix thiefaine / françois & the atlas mountains /camille / charlie winston / cara van pala ce / revolver / general elektriks / izia / fête à moriarty / pony pony run run / c2c / 1995 / chinese man / zebda / shaka ponk / birdy nam nam

Plus de 130 concerts viendront ainsi rythmer les nuits étoilées de La Rochelle.

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• http://www.francofolies.fr

Les souvenirs prennent de la valeur avec le Hard Rock Cafe Paris ! Le vendredi 9 mars, vous êtes invités à venir faire estimer vos objets au café parisien, découvrir si vous possédez un trésor musical et décider si vous souhaitez le vendre aux enchères avec l’aide de Bonhams.

Vous-êtes vous jamais demandé ce que valait ce 33 tours des Beatles auquel vous tenez tant ou cette dédicace d’un des membres de Coldplay ? Et qu’en est-‐il de cette affiche d’une tournée des Rolling Stones que vous aviez arrachée d’un mur dans les années 1970, ou encore ce ticket que vous avez conservé du premier concert de Madonna à Paris ? Avec le premier « Antiques Rock Show » de Paris, c’est le moment ou jamais de le découvrir !

Organisé pour vous par deux grands spécialistes des objets souvenirs dans le domaine du rock ’n’ roll (le Hard Rock Cafe et la salle des ventes Bonhams), l’Antiques Rock Show se tiendra au Hard Rock Cafe Paris vendredi 9 mars. Deux experts en la matière travaillant pour Bonhams, Stephanie Connell et Stephen Maycock, seront présents au Hard Rock Cafe Paris entre 11h00 et 15h00, pour estimer gratuitement n’importe quel objet lié à la musique en général (maximum trois objets par personne).

Bonhams a déjà vendu quelques-­uns des plus grands objets souvenirs du rock ’n’ roll apparus sur le marché, notamment la collection de guitares et d’amplificateurs d’Eric Clapton pour la somme de 2,1 millions $ en mars 2011. Parmi les autres objets vendus figurent l’illustration originale de l’album London Calling des Clash (72 000 £), un exemplaire dédicacé de l’album Sergeant Pepper des Beatles (16 500 £), ainsi qu’un panneau de l’aéroport de Liverpool dédicacé par les Beatles (19 800 £).

Le Hard Rock Cafe Paris participera pleinement à l’événement. En effet, le café parisien a décidé de faire expertiser par Bonhams la guitare remise et dédicacée (modèle Ibanez GSA60BKN) par le groupe de rock américain CHICKENFOOT (Composé de Joe Satriani, ex­‐guitariste de Deep Purple et de Mick Jagger, Sammy Hagar, ex-­chanteur de Van Halen, Michael Anthony, ex­‐bassiste de Van Halen et Kenny Aornoff, remplaçant sur scène de Chad Smith, batteur des Red Hot Chili Peppers) lors de leur visite au café le 16 janvier dernier et de la vendre aux enchères au profit de l’association Sol En Si, qui soutient et accompagne les enfants et leurs familles concernés par le SIDA.

 HARD ROCK CAFE PARIS

• 14 bd de Montmartre
• 75009 Paris

D’abord car les cinq inédits ont été composés pendant l’enregistrement de O.V.N.I. Dans un premier temps, le groupe voulait les sortir à part, un Maxi ou un EP. Mais dans les textes comme dans la façon de produire, ces titres sont vite apparus du même sang, partie intégrante d’une même expérience et donc indissociable. Pour odezenne, l’Edition Louis XIV correspond à une période de créa, une inspiration ou plus simplement une façon de faire. Il s’agit alors de regrouper tout ça dans une édition, pour être cohérent et pour pouvoir tourner cette page.

Les désormais vingt morceaux de O.V.N.I viennent donc équilibrer la balance autour de Maux Doux, la pièce centrale de l’album, le titre 11. On comprend alors que quelque chose d’insoluble lie tous ces tracks entre eux. Une volonté de confronter l’électro au rap, la chanson à la poésie, la musique aux paroles et l’envie de flirter avec la limite d’un mélange.

Car dans cet Orchestre Virtuose National et Incompétent, « 1+1″ ne feront jamais 2 et ce n’est pas grave. C’est assumé, c’est comme ça. Et c’est peut être ça la signature de cette période, symbolisée dans l’arcane n°11 du tarot de Marseille, celle qui frappe la face de l’album : « La force ».

Et comme on parle d’une édition de luxe qu’odezenne préfère baptiser Louis XIV « parce que ça claque bien « - m’ont-ils confié – on y retrouvera l’artwork d’Edouard Nardon réservé jusque là à la version papier mais intégré à présent au téléchargement royal. Cette édition sera aussi l’occasion pour le crew de sortir les clips des d’ores et déjà classiques Chewing Gum, Saxophone, Maux Doux, Meredith, Hirondelles et Dedans, la plupart réalisée par le collectif parisien Oktome déjà auteur de Taxi et Tu pu du cu, des claques visuelles en perspectives…Bienvenue donc aux inédits! Les nouveaux qu’on regarde d’abord de travers, comme les derniers arrivés dans une classe et qui finissent souvent par devenir nos meilleurs potes. Les clowns de Tu pu du cu pavanent sur le web avec leurs 100 000 vues. Paranoïd enfonce sans complexe le clou déjà armé de l’électro. La Pomme invite un orgue d’église, un vrai, à marquer un point final à une vie qui part en hypocrisie.

Fable nous prend par la main à travers un Paris et ses fautes d’accords ou plutôt nous emmène au zoo à la découverte des « animales ». Et enfin pour le dernier des inédits, c’est le producteur du groupe qui est mis à l’honneur avec son remix de Petit Abricot de Noob, l’une des figures montantes de l’électro signée chez Turbo. Le groupe pour l’occasion s’offre un featuring avec … Alice au Pays des Merveilles ! Fidèle à la version originale de In a World Of My Own (1951), elle est conviée sur le track à poser sur Des Chats dans des Lapins, une production Hip Hop à l’anglaise de Merlin, grosse basses et cut à l’horizon!

ODEZENNE EN LIVE

• 25.02.2012 – Festival Hip Hop Session – Nantes
• 01.03.2012 – La Coopérative de Mai – Clermont Ferrand (+ Orelsan)
• 31.03.2012 – dans le cadre de « la Semaine Digitale » – Bordeaux Le CAPC

Regarder :

Ecouter :
NOOB feat Alice – petit abricot – (odezenne remix) by odezenne

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NOUVEAUTÉ: UNE OFFRE ETUDIANTE A 74€

A partir du 15 février, les Eurockéennes de Belfort et la FNAC lancent le forfait étudiant à 74€

Etudiants, lycéens, ce bon plan est pour vous. Afin que venir aux Eurockéennes reste toujours un plaisir accessible au plus grand nombre, les Eurockéennes, en partenariat avec la FNAC, vous proposent, pour la première fois, un forfait à un tarif exceptionnel :

3 jours, 3 nuits et camping inclus pour seulement 74€ exclusivement dans les magasins FNAC (offre non disponible sur le web)

Tous les autres billets (à la journée ou forfait) sont disponibles sur le guichet du festival du site internet des Eurockéennes

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Le pari est gagné pour elle: c’est aujourd’hui que Colline nous révèle son 1er album, empli de fraîcheur et teinté d’une Folk aux instincts poppisés!

Quand on lui demande comment présenter son album, voici ce qu’elle en dit:

«Pour cet album, c’est comme si j’avais été animée tant par l’énergie folk/rock d’Amy MacDonald, que par l’émotion roots de Ray Lamontagne ou encore la beauté musicale de Damien Rice. Wishes est tout simplement la réalisation de mon souhait : proposer de l’authenticité et de l’émotion dans un style que je veux résolument intemporel» (Colline).

L’ atmosphère de Wishes

Du 13 au 17 février, visitez le site de Colline Hill et remportez chaque jour un élément de l’univers Wishes.

• www.collinehill.com

WISHES: LE 1er ALBUM DE COLLINE HILL10 TITRES FOLK-POP DISPONIBLES DÈS AUJOURD’HUI EN MP3 !

• Des compositions qui révèlent un évident talent de songwriter. C’est de la pure magie ! (Celtic FM)
• Colline sait imposer son style et sa forte personnalité, de par son charme et son talent bien établi. (Zikannuaire)
• Sa folk sʼinspire des plus grands songwriters (Ray Lamontagne, Damien Rice, Shawn Colvin, The Indigo Girls). (Itʼs only Rock & Folk)
• Un album plein de promesses et d’une richesse musicale exceptionnelle!(WhiteFox Radio)
• Une artiste douée, qui laboure des terres différentes de ses petites camarades de jeu, un univers vrai et personnel. (SucrePop)

AGENDA

«WISHES-LIVE» JEUDI 16 FÉVRIER - 20:30

Cellule 133A – Rue Ducpétiaux 1060 Bruxelles

Le 29 février à 21:00

au Live Music Café – Bruxelles (Solo on stage)

Télécharger l’album sur iTunes :

Regarder :